Además, este proyecto realizado por Nicolás Alcalá (director), Carola Rodríguez y Bruno Teixedor, es un universo transmedia que gravita en torno a una película de 80 minutos de metraje,  34 episodios de entre 2 y 15 minutos, un libro, un falso documental y un plan de producción público y disponible a través de su web. Los autores/productores también han habilitado una plataforma online para solicitar un estreno en cines de cualquier ciudad. Ya han cerrado 22 citas en 9 países para las próximas semanas.

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Y es que, aún teniendo sus detractores, el crowdfunding está demostrando que hay proyectos nacidos para ser colaborativos.

La nueva webserie francesa, NOOB, de la productora independiente OLIDRY STUDIO,  tenía que recaudar 35.000€  para el lanzamiento de su película y en tan sólo dos semanas han recaudado 264.000€. Con lo que la productora ya ha avanzado, que piensan hacer una trilogía.

Este es el caso de un producto que ya había creado una comunidad de fans, algo que los expertos aconsejan como indispensable para proponer un crowdfunding. En Francia, NOOB es una de las webseries más conocidas, con cinco temporadas y un total de 76 episodios. La webserie ha generado más de 44 millones de visitas acumuladas en diferentes plataformas (Youtube, Dailymotion y Wat), con una media de 450500 visitas por episodio. Y todos sus fans han conseguido -o conseguirán- que se lleve a cabo la película de la webserie que lleva triunfando por las redes francesas los últimos años.

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Y si viajamos hasta la meca de la ficción, Los Ángeles, también encontramos usuarios con ganas de colaborar en sus producciones favoritas. La webserie norteamericana Video Game High School, mezcla cine, videojuegos y realidad, y te sumerge en un mundo parecido al de Matrix en el que es difícil saber si estás jugando o no. Sus creadores se quedaron sin dinero para realizar una segunda temporada y optaron por el crowdfunding. Para ello, animaron a sus seguidores a recopilar 35.000 dólares y estos les respondieron ofreciéndoles hasta 800.000!

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He oído tantas veces que el crowdfunding solo funciona cuando ya tienes una comunidad de fans creada, que el fenómeno ‘Cosmonauta’ ha marcado un punto de inflexión en el financiamiento colaborativo, ya que ha demostrado que los usuarios también apuestan por promesas…

Lleva apenas unos días circulando por la Red y ya es un hot topic en Hollywood. Me refiero al documento de once páginas elaborado por Reed Hastings, CEO de Netflix y titulado “Netflix Long Term View”, que ha recibido un importante eco mediático. No en vano, esta compañía fundada por Hastings y Marc Randolph en 1997 se ha consolidado como una pieza clave en el panorama televisivo de Estados Unidos –y con intención de serlo en el mundo entero–. En el primer trimestre de este año, este videoclub virtual logró superar a la HBO en número de suscriptores en el mercado nacional (más de 29 millones).

1.- “Cálico Electrónico”, la más longeva

En primer lugar os presento a Cálico Electrónico, un ‘superantihéroe’ español –bajito y gordinflón- que tiene como misión salvar al mundo. Mientras él lo intenta va dejando caer una serie de guiños a la cultura de nuestro país que no dejan indiferente a nadie. Algunos lo han comparado con South Park, pero Cálico tiene una mayor calidad en sus animaciones por lo que las situaciones que presenta son mucho más elaboradas.

Cálico nace como una estrategia de marketing de una tienda online y acaba conviertiéndose en una de las primeras webseries de éxito en nuestro país y una de las primeras series de animación Flash. En emisión desde 2004, es una de las webseries más longevas, imagináos el éxito que tuvieron sus primeros capítulos que sin existir aún Youtube, sus capítulos fueron traducidos al inglés y al francés.

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2.- “Malviviendo”, fenómeno social

Como si de una leyenda urbana se tratase, “Con tan solo 40 euros los chicos de Malviviendocrearon su primer capítulo”. Lo subieron a Youtube y lo anunciaron en su Messenger… A partir de entonces el capítulo empezó a generar cientos y cientos de visionados que crearon una comunidad de fans ‘malvivientes’ fieles a sus contenidos hasta la actualidad, en la que los creadores han estrenado su propia serie televisiva batiendo récords de audiencia en Canal Sur.

Explicado así pareciera un fenómeno social, y así es, ya que Malviviendo es el paradigma de las webseries nacionales: poco dinero, mucha calidad, público específico e innovación en los contenidos. Con todos esos ingredientes nace la webserie de unos jóvenes estudiantes de audiovisuales al que las productoras no les dan una oportunidad y deciden dársela ellos mismos colgando en Internet los capítulos de su primera producción:

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3.- “La loca de mierda”, humor que da el salto a MTV

Al otro lado del charco también encontramos creadores de webseries imprescindibles como La loca de mierda… A Malena Pichot (la protagonista) en la vida real la deja el novio y encuentra en su WebCam una forma de canalizar sus días dramáticos. De esta manera ‘accidental’ nace una de las mejores webseries cómicas que podemos encontrar en la Red.

Malena, directora, productora, guionista y actriz de su propia producción consigue que cualquiera se identifique con las situaciones que cuenta, sin dejar de pensar “a mi también me ha pasado”. El desparpajo con el que cuenta sus desgracias ha hecho que la mismísima MTV se fije en ella para dar el salto a su canal de televisión. A continuación os dejo con uno de los capítulos que ya se emiten por TV.

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4.- “Isla Presidencial”, la más osada

Una webserie venezolana, es un gran ejemplo de la libertad de contenidos que permite Internet. Se trata de una webserie de animación en la que varios gobernantes de países latinoamericanos y algunos europeos naufragan en una isla desierta. Lo bueno de la webserie, lo que le da un valor añadido por encima de cualquier serie televisiva, es la libertad con la que los creadores han hecho que sus personajes opinen, se comporten o interactúen entre ellos. Expresan ideas y tienen comportamientos que en cualquier otro medio no podrían reflejarse, pero sí en Internet.

La falta de un marco regulador de contenidos en este medio da carta blanca para tocar los temas que se quieran tratar. Para crear cualquier situación sin miedo a perder o ganar espectadores. Sin censura. De este modo situaciones como: el Rey de España asando a Bachelet en una hoguera o Hugo Chávez cantando junto a Evo Morales “amarnos bien”, conforman esta ficción.

Este es uno de sus capítulos más osados:

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5.- “Ruta 66″, road webserie con estilo propio

Dejando de lado la comedia, en el género dramático encontramos webseries tan enternecedoras como Ruta 66. Es la historia de dos hermanos que recorren la Route 66 de Estados Unidos. Durante el viaje vamos adentrándonos en la relación que tenían ellos con su padre fallecido recientemente. A través de flashbacks, de sus peleas, de sus reconciliaciones, y de las confesiones a cámara de cada uno de ellos vamos descubriendo el objetivo real del viaje: reencontrarse el uno con el otro.

Una mezcla entre Road Movie y Videoblog deja como resultado un producto exquisitamente nostálgico que se agradece entre tanta comedia. Sergi Cervera, el director de Ruta 66, acaba de llegar de Los Ángeles Webseries Festival con tres premios y es que no dudo en que estamos ante una de las jóvenes promesas de la ficción nacional.

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6.- “Els convidats”, webserie interactiva en la que tú eres el protagonista

Como propuesta más innovadora os recomiendo Els convidats, una webserie que apuesta por la incorporación de recursos interactivos en las ficciones para Internet. Se trata de una webserie en la que el usuario es el protagonista.

Al entrar en la web te ofrecen pasar una noche inolvidable en su hotel. Si aceptas debes rellenar un formulario de registro conforme eres un nuevo cliente. Empieza el juego y la webserie. Te conviertes en observador y detective. La historia transcurre en un hotel que guarda un misterio que poco a poco vamos descubriendo. En cada capítulo debes ir recopilando las pistas necesarias para acabar resolviendo el enigma.

Se trata de un recurso muy interesante en una webserie porque mantienen la atención del usuario durante los 10 minutos del capítulo.

7.- “Qué me pongo by Mango”, paradigma de las webseries corporativas

Hace años que las empresas son conscientes que si no aparecen en Internet, no existen. En la actualidad muchas de ellas están apostando por agregar webseries que enganchen al usuario de la Red a su marca. Es el caso de Mango y su ficción Qué me pongo by Mango, que para mí es el paradigma de las webseries corporativas.

La ficción está traducida a todos los idiomas de los países en los que hay tiendas de la marca. La trama gira entorno a cuatro amigas, sus trabajos, sus problemas, sus alegrías… algo parecido a Sex in the City pero aún más enfocado a la moda. Son cuatro protagonistas con las que cualquier clienta de Mango puede identificarse, y viendo la webserie además de divertirse pueden copiar el look de su personaje favorito clicando en la prenda que les guste. En la web pueden encontrar el precio y la tienda más cercana dónde adquirirla. Una estrategia redonda de webseries y branded content.

A continuación una muestra de la ficción:

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8.- “Web Therapy”, Lisa Kudrow apuesta por las webseries

En Estados Unidos directores de cine, actores y productores están produciendo sus propias series para Internet. Uno de los ejemplos más destacados es el de Lisa Kudrow (Phoebe de Friends) y su webserie Web Therapy.

La ficción gira entorno a Fiona Wallice (Lisa Kudrow) una terapeuta con poca paciencia y más excéntrica que sus propios clientes. Que, aburrida de las típicas sesiones de 50 minutos, tiene la brillante idea de ofrecer a sus pacientes un nuevo método: Terapia de tres minutos vía webcam. Y aunque parezcan cortas, en estas sesiones da tiempo a que se sucedan las situaciones más peculiares. Debido al éxito obtenido finalmente la cadena Showtime decidió convertirla en serie televisiva y emitir sus capítulos.

9.- “Video Game High School”, gran éxito de ‘crowdfunding’

Los usuarios americanos, que nos llevan unos años de ventaja en lo que a ficción se refiere, son los creadores de Video Game High School. Una webserie que para financiar su segunda temporada pidió recopilar entre sus seguidores 35.000 dólares y estos le respondieron ofreciéndole hasta 800.000! Y es que la ficción no es para menos, mezcla cine, videojuegos y realidad, y te sumerge en un mundo parecido al de Matrix en el que es difícil saber si estás jugando o no.

Aquí tienéis el primer capítulo:

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10.- “House of Cards”, la joya de la corona

La joya de la corona de este año en el mundo de las webseries ha sido House of cards. Producida y estrenada por Netflix, ha fusionado actores de cine, con la calidad de las mejores series televisivas todo ello ofrecido en bandeja de plata en Internet. Podéis decir que en realidad se trata de una serie de televisión ya que tiene todos sus ingredientes, pero OJO, que el gigante Netflix la ha creado, y es la mejor fusión que se ha hecho hasta ahora entre estos dos formatos de ficción.

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Hasta ahora, la guerra por la audiencia, por la acumulación de telespectadores, obligaba a la televisión a crear ‘para todos los públicos’, algo cansino hasta la saciedad, y de lo que todos hemos acabado hartos. Ahora si miro hacia atrás no puedo entender cómo se han creado ficciones que puedan gustar a adolescentes y abuelos a la misma vez (por poner un ejemplo). Volviendo a la actualidad, Internet permite que tu producto llegue al mundo entero por lo que ya es posible crear para nichos, para públicos muy específico, al que le gustes muchísimo, y aunque parezca minoritario, es una comunidad fiel y sólida.

De esta forma, en España hay videoblogs especializados en temáticas ‘nicho’ que se han convertido en un fenómeno en crecimiento y acumulan miles de seguidores:

- Clau Channel:

Se trata de un canal en Youtube en el que Claudia Ayuso, una adolescente apasionada por la moda -y todo lo que le rodea-, emite tutoriales de maquillaje diario, maquillaje inspirado en famosas, consejos para combinar prendas de ropa, cómo vestirte para un concierto, en otoño, con botas, sin ellas… Unos 60 videos de una chica de 18 años que han logrado fidelizar a más de 30.000 suscriptores al canal.

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- Mundo Desconocido:

En estos tiempo de descrédito a todo tipo de altas esferas aparece José Luis con su ‘Mundo desconocido’ en el que engloba tanto conspiraciones, como misterios de la humanidad sin resolver, resueltos en extrañas circunstancias, enigmas milenarios, etc. José Luis en su canal cuenta con más de 127.000 suscriptores ansiosos por ver cada semana el nuevo video de Mundo Desconocido que ha sabido dar con una temática ansiada por muchos internautas.

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- PostLost y Cinema para piso:

En plena tercera edad dorada de la televisión, con el término ‘seriéfilo’ apareciendo a diario en los medios afloran los videobloguers que hacen alusión a las ficciones televisivas. Con el fenómeno Lost, aparecieron en Barcelona tres guionistas que hablaban de cada capítulo y hacían alusión a ellos de forma tan cómica que sus videos no bajaban de las 3.000 visitas.

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En Cinema para piso dos jóvenes también se reúnen para hablar de sus series favoritas, o incluso las reviven ‘a su manera’. Muy recomendada a todos los amantes de la ficción:

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- La loca de mierda:

Lo mismo pasó en Latinoamérica con blogs como el de la Loca de mierda. A Malena Pichot, la creadora del videoblog, la dejó el novio y encontró en la Webcam su vía de escape. Hasta entonces era vocalista en un grupo de música y según ella “Estudiaba Letras, trabajaba de correctora en una editorial, cantaba cada tanto en una banda de jazz, y pensaba que eso iba a ser mi vida”. Hasta que empezó a subir a Youtube videos en los que hablaba sobre la soltería, sobre las amigas, los hombres, los gatos -siempre en tono cómico- y el éxito de sus vídeos fue tan abrumador que la MTV la contrató para seguir emitiéndolos en su canal:

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- The Guild:

También en Estados Unidos encontramos ejemplos de videobloguers que con su producción consiguen millones de seguidores. The Guild, es un videoblog creado por y para gamers. Felicia Day, la autora, llevaba dos años sin salir de casa y dedicándose unicamente a jugar al World of Warcraft hasta que decidió rentabilizar de alguna manera esa afición. Así fue como por primera vez jugadores de videojuegos se vieron identificados con una ficción. Tan reflejados que ellos mismos financiaron la segunda temporada y más tarde fue distribuida por Xbox live y Microsoft:

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Todo los videoblogs citados van dirigidos a un público muy específico y muy bien estudiado o conocido para los creadores de la ficción. Ejemplos que ratifican una vez más la teoría de Chris Anderson y su economía de la Larga Cola, en la que afirmaba que al crear para nichos se consigue acumular más seguidores que intentando abarcar a ‘todos los gustos’. No perpetuemos técnicas arcaicas: aprovechemos las posibilidades que nos brinda el nuevo medio digital.

*Publicado también en Huffington Post el pasado 24 de abril de 2013: http://www.huffingtonpost.es/paula-hernandez-garcia/los-videoblogs-la-ficcion_b_3134400.html

Esta es la publicación que cierra la investigación de 4 años de I+D del grupo Convergetvd financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad. El grupo de investigación ha trabajado durante 4 años estudiando y escribiendo sobre los resultados obtenidos. Ahora ya sabemos que la televisión tiene mejor salud que la diagnosticada por diferentes enterradores y alarmistas. Mientras los espectadores han seguido aumentando en todos los páises, la ola tecnológica no ha sofocado a la televisión sino que esta ha sabido aprovechar el impulso de la corriente para adpatarse rapidamente a los nuevos espectadores, plataformas y pantallas.

El libro contiene el capítulo ‘Webseries para la convergencia’ escrito por mí, en el que narro desde la evolución de las series para Internet tanto en Estados Unidos, como en Latinoamérica y en España, las características técnicas y narraticas de esta nueva ficción y las posibilidades que ofrece.

¡Os animos a leerlo, se trata de un libro pionero e imprescindible para los que nos dedicamos a la comunicación!

Empecemos por el principio. El año pasado en Madrid se celebró una Retwittmad especial Webseries. UnaRetwittmad es una reunión de tuiteros que se realiza el primer miércoles de cada mes con una temática diferente. Suelen reservar una mesa o dos en un bar, se juntan unos cuantos aficionados y extienden su discurso algo más de 140 caracteres. El 6 de junio de 2012 se les ocurrió organizar una dedicada a los creadores de webseries, para proyectar y comentarlas. Sin ser conscientes, los organizadores, de que al decir “webseries”, despertaban a todo un universo de ficción para Internet deseoso de movilizarse. A aquella Retwittmad acudieron más de 100 personas: creadores de Madrid, de Valencia, Barcelona y Andalucía, se presentó TVE, los responsables de El Sótano de Antena 3, la directora de cine Chus Gutiérrez y se proyectaron hasta 17 webseries. Pero lo trascendental de la reunión fue que dejó patente la necesidad de estos nuevos creadores por intercambiar experiencias, por aprender de los errores y aciertos de otros, por conocer, en definitiva, si existía mundo dentro de su propia ficción.

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Crear festivales o mercados de webseries en el que posibles clientes pudieran visionarlas y comprarlas, eventos, reuniones mensuales en las que tratar temas como el modelo de negocio o trucos para la distribución y difusión… Son algunos de los temas que surgieron.

Esta reunión dio su fruto y el pasado 1 de marzo, en las Jornadas de Webseries de la Universidad Complutense de Madrid presentaron su plataforma: WebseriESpain. Proyecto que pretende ser un punto de encuentro para los realizadores de webseries con el fin de potenciar las posibilidades y recursos de este nuevo formato. Pretenden convertir sus veladas en un manifiesto de diferentes puntos de vista sobre la ficción para Internet. Colaborando entre todos con lo mejor que sabe hacer cada uno. Siendo los pioneros de una nueva forma de producir más democrática, y por lo tanto, poner los cimientos entre todos.

Ignoro cómo evolucionará esta iniciativa -de momento Series.ly también ha incluido una comunidad de webseries en su Web- pero de lo que estoy segura es de que estamos ante una nueva generación de artistas que busca reunirse para evolucionar juntos. La crisis agudiza el ingenio y de ella están saliendo nuestros nuevos genios.

Por cierto….me faltan mujeres en esta foto

Artículo también publicado en el Huffington Post, el pasado 21 de marzo de 2013.

THE BECQUER’S GUIDE

A escasos días del estreno del primer capítulo de su segunda temporada, el equipo de The Becquer’s Guide ha recibido una inesperada sorpresa. El festival de webseries de Hollywood, el Hollyweb ha seleccionado esta webserie.

El próximo 5, 6 y 7 de Abril se celebrará dicho festival en la ciudad de Los Ángeles, en EEUU y durante el mismo se proyectarán los capítulos de las webseries seleccionadas. The Becquer’s Guide Competirá bajo la categoría de mejor webserie internacional.

A continuación el trailer oficial:

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Leyendo una entrevista hecha a Alex Barros, el director de Cherencov, da algunas claves de lo que a mi parecer es – o debería ser – la ficción para Internet.

Según Barros:

“Estoy convencido de que la forma de contar historias en internet no tiene nada que ver con la televisión, y estaba harto de que todas las webseries y audiovisual online en general fueran calcos de los formatos televisivos, como si internet sólo aportara más difusión por menos presupuesto. Internet aporta mucho más, y funciona internamente de manera muy distinta a cómo lo hace la televisión: es bidireccional frente a la tv que es unidireccional, es hipertextual frente a la televisión que es lineal, es una tecnología que ahora denominamos inteligente, es decir, está dotada de muchas capacidades, etc…”

Eso es exactamente lo que respondo cuando en ocasiones me han preguntado cuáles son las claves para que una webserie tenga éxito. En primer lugar, una webserie debe ser una WEBSERIE, y todo lo que eso conlleva. Al crear un producto debemos pensar en el medio en el que este se desenvolverá, por lo tanto, una webserie no debería tener las mismas características que una serie para televisión. No estamos ante el público televisivo, ni ante los espectadores de cine, no competimos con las series televisivas, somos otro formato.

Internet , entre otras muchas posibilidades, nos ofrece interactividad, nos da libertad, facilita el presentar una historia a través de distintas plataformas y de esta manera alargarla haciendo un pacto con el usuario que te seguirá, si le gusta, por todos los caminos posibles para averiguar más sobre la trama.

Esa es la apuesta de Cherencov, presentada como una “historia con un inicio y un final, vivida desde múltiples puntos de vista” según su director es un proyecto transmedia, que podemos seguir a través de ‘píldoras’ que nos dan en varias plataformas online.

En la actualidad Internet ha desarrollado contenidos propios con características exclusivas del medio digital, como los blogs o las redes sociales, que ya hemos incorporado a nuestra rutina diaria. Con proyectos como Cherencov mantengo la esperanza de que el sector audiovisual también se esté sumando a crear una producción propia para Internet, desvinculándose por fin de los contenidos tradicionales.

Según Barros “Éste ha sido un proyecto muy grande, de muy bajo presupuesto y con mucha gente con ganas de aprender” y en mi opinión tenemos que estar muy atentos a todos estos jóvenes profesionales que apuestan por la innovación audiovisual en Internet, ellos serán quienes inventen las nuevas salidas profesionales para todos los que aún se están saliendo de las facultades de comunicación y se encuentran las puertas cerradas.

¡Bravo valientes!

Un evento en el que habrá:

- Mesas Redondas con expertos en antiguos y nuevos formatos de ficción, profesionales de los medios y académicos especializados en todo ello. Se contará con la presencia de personalidades como: Eduardo Prádanos (Director CSU Social TV, Transmedia y nuevas narrativas y blogger) , Charo Calvo y Paco Sierra (Antena 3),  Adrià Serra El Terrat y Doce Monos), Arnau Gifreu (UVic, Docuwebs), Rafael Linares (URJC), José Carlos Arnal (ETOPIA), Francisco Asensi (TVE), Victor Carrera (TV3), Teresa Enrich (Institut Català de Empreses Culturals) , Paula Hernández (UAB, Webseries), Alex Marquina (TV3), Helena Moreno (Media Antena Catalunya), Gonzálo Martín (Territorio Creativo), Gonzálo Suárez (Videojuegos. Arvirago Gamecraft), Lorenzo Vilches (UAB).

- Presentación del libro: ‘Convergencia y Transmedialidad. La ficción después de la TDT en Europa e Iberoamérica’. Esta es la publicación que cierra la investigación de 4 años de I+D del grupo Convergetvd financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad. Y es el primer libro que dedica un capítulo a las webseries nacionales e internacionales.

- I CONCURSO TRANSMEDIA: El Master Internacional de Escritura para Cine, Televisión y Narrativas Transmedia colabora en esta jornada organizando este nuevo certamen para impulsar la creación de contenidos transmedia.

Los participantes a este premio deberán presentar un capítulo de su proyecto on-line en formato: webserie, docuweb y/o spot publicitario. Además, la pieza deberá ir acompañada de un resumen en el que se expliquen los rasgos distintivos de la webserie, docuweb o spot publicitario presentado a concurso.

La dotación económica del premio es de 400 euros y el ganador será elegido el mismo día del evento por  el público asistente. Para saber más: http://transvergencia.wordpress.com/i-concurso-transmedia-uab/

Os animo a tod@s a asistir a esta nueva Jornada, para participar tanto de oyente como con vuestras webseries y poder ganar hasta 400 euros.

La ficción para Internet – las webseries o los docuwebs, por ejemplo- se configuran como una nueva salida profesional para los nuevos talentos, también para los veteranos. Se erige como una nueva alternativa, que al apostar por ella, puede lograr que reconozcan y valoren tu trabajo, e incluso puedas vivir de él.

Hace algún tiempo leí que alguien – odio depender tanto de la memoria – afirmaba que la única webserie que le había despertado el ansia de ver el siguiente capítulo, y el siguiente, y el… había sido ‘Diarios de la Webcam‘.

Me despertó la curiosidad, porque hasta entonces no había oído hablar de ella y, como en muchas ocasiones hago, me propuse ver el piloto y descubrir si ese ansia también nacía en mí. Y sí, así fue. Es una producción de esas que ‘tienen un yo qué sé, que qué sé yo’. Con un tratamiento diferente, pero sin llegar al experimental. Con unos actores que transmiten frescura, no tanta naturalidad en ocasiones, pero consiguen interesarte. Quizás sea la idea original que trata de envolverte en un aura de realidad, al menos, de posible realidad, al estar frente a unas historias de adolescentes explicadas ante una webcam por petición de la escuela. ¿Podría ser real, verdad?

Diarios de la Webcam, llamó la atención del Sótano de Antena3 -cuando todavía estaba en fase de grabación- y se les propuso  estrenarla en exclusiva en su web. Más tarde pasaría a la parrilla de Neox, con una audiencia de entre 70.000 y 500.000 espectadores.

Pero eso no es todo. Si somos de los que pensamos que apostar por los medios tradicionales ya es algo limitado, algo temporal. Que cuando un medio convencional apuesta por ti puede que estés allí mientras les interese, y cuando el éxito deje de acompañarte, caerás en el ostracismo. Ahora nos quedan las marcas, los negocios por Internet, que quizás, hasta se conviertan en una mejor financiación que lo que conocíamos hasta ahora.

Es el caso de Borja de la Vega, creador, co-director y productor de ‘Diarios de la Webcam’. Que al realizar su siguiente proyecto: ‘60m2‘, éste llamó la atención del portal inmobiliario digital ‘Idealista‘ y entraron en el proyecto como ‘partners’. De forma que cada semana la web estrenaba el nuevo capítulo 3 días antes en su portal, aprovechando la trama relacionada (de forma indirecta) con la vivienda, el alquiler de los jóvenes, el panorama actual de los pisos pequeños…

Se trata de una webserie con una trama un poco más intimista que la anterior, una apuesta más personal del director. Que ha logrado hacerse un hueco en un portal inmobiliario, que quizás lo que buscaba era eso mismo: que sus usuarios se identificaran con las situaciones que viven los personajes de la ficción. Protagonistas más grises que la comedia de Neox, personajes más reales. De esta forma, la webserie, según Borja, ha conseguido fidelizar a una audiencia – aunque menor- que les ha permitido profundizar más en la evolución de las tramas (poco frecuente en las series web).

Los dos proyectos de Borja de la Vega, nos muestran las ventajas que tiene crear para Internet: un posible salto a la televisión – tan ansiado por algunos – y/o un contrato con una marca, una empresa que se identifique con el nicho de audiencia al que nos dirigimos y nos financie una producción mucho más personal. Por que en Internet podemos crear lo que nos guste que siempre encontraremos un público al que también le entusiasme. Aprovechemos esa ventaja de la Red.

Así las webseries se convierten en un formato de ficción que nos da esperanza, a los creadores, a los actores y a todos los que participamos en la producción audiovisual.